夏季艺术BIPOC驻留

珍妮F. Jalandoni
jeannejalandoni.com
6月24日至7月19日

珍妮F. Jalandoni (b. 1993年生于纽约，是一位画家和纺织艺术家. 在她的工作中, 她将编织和机织与油画结合起来，以驾驭她的菲律宾裔美国人身份的多方面经历. 主题, Jalandoni比喻, 并解构了祖先的叙述, 同时在场景中悄悄地插入历史事件和物体. 她将时间线拼贴成一种情感编码的家庭故事，并试图承认被忽视的菲律宾历史. Jalandoni于2015年获得纽约大学工作室艺术学士学位，主修绘画。. 她曾在纽约举办全国展览, 加州, 康涅狄格, 德州, 麻萨诸塞州, Michigan; and internationally in London, 香港, 萨格勒布, 莫斯科, 和柏林. 她的作品在世界各地的私人和公共收藏中展出. 贾兰多尼是《在线赌博》(第164期)的特色艺术家, 2023), 她的作品出现在杜克大学出版社(2023)和华盛顿大学出版社(2024)出版的书籍封面上。. 贾兰多尼是蔡斯街36号的常驻艺术家 & 谷仓驻地(2018年)、纺织艺术中心(2021年)和ChaNorth艺术家驻地(2022年).

项目建议书: 阿尔弗雷德的BIPOC艺术暑期实习对我的工作大有裨益, 为我的作品提供更多专注的时间和工作室空间. 在演播室里, 我目前正在为我的循环创造空间, 发明了水牛图. 这些空间将在我的家用针织机上展示形状编织的物品和家具. 就像那篇文章, 恨加比(午夜), 我在参考生活和家庭档案中的物品, 思考关于家庭关系的主题, 个人与文化的联系, 和迁移. 这些作品还将包含在背景物体中插入的绘制和印刷的美国-菲律宾历史档案. 这些档案将与纪念历史事件有关, 我的父母和祖父母都经历过吗. 住院期间, 我打算继续这个轨迹, 并将带着编织和编织的碎片到达驻地，我将把它们缝在一起. 这些作品的尺寸将是中型到大型作品, 充分利用提供的工作室空间. 这些作品将积累成一个系列，专注于卡拉宝人物周围的场景和时刻, 并利用针织和刺绣技术. 在实习结束时，我打算至少有1-2件大型作品, 中型工程3件, 准备好展示.

在实习项目的间隙, 我很想参加学校提供的暑期工作坊, 如“手转陶瓷:捏锅”和“金属铸造3D打印”. 最近我对2D形式的分支和创建3D对象很感兴趣. 阿尔弗雷德的设备和指导, 会激励我重新学习和尝试新的媒介吗, 我会在回国后继续把它运用到我的实践中. 钻研新媒介的机会将是一个很好的学习经历，有助于培养我在操纵和结合不同媒介时解决问题的能力. 在派驻期间, 我一直期待与本地和来访的艺术界建立新的关系. 虽然集中时间工作对我来说很重要, 在我的实践中，总是有新的工作视角也是必要的, 并向其他艺术家学习.

莎朗·诺伍德
sharonnorwood.com
6月24日至7月19日

莎伦·诺伍德是一位概念艺术家，她的作品跨越了多种媒介，包括绘画和陶瓷. 诺伍德在南佛罗里达大学获得绘画学士学位，在佛罗里达州立大学获得工作室艺术硕士学位. 诺伍德的研究调查了种族, 性别, 文化认同塑造了我们对自己和他人的看法. 在她的作品中，卷线成为了“黑体”的隐喻,  在这个概念性的理解中, 与历史物品配对时的卷线, 为与黑人生活相关的对话创造空间. 她的研究是对围绕黑人和女性特质的叙事的持续探索, 挑战社会规范和代表性.

作为一个积极的教育家和讲师, 莎伦分享了她的见解，并在许多机构展示了她的工作, 包括OCAD大学, 肯特州立大学, 艾米丽卡尔大学, Telfair博物馆, 埃德娜曼利学院, 还有加德纳博物馆. 她的讲座通常以身份为主题, 表示, 以及艺术和文化话语之间的相互作用. 她的工作为她赢得了几项荣誉, 包括加拿大艺术委员会的支持, 琼·米切尔基金会画家提名 & 雕塑家补助金，以及各种补助金和奖学金. 她的作品刊登在艺术刊物上, 学术教科书, 是加德纳博物馆等著名机构的公共收藏品, 华盛顿 & 李大学博物馆、国家女性艺术博物馆和道明银行收藏.

一奎(Coy)顾
(电子邮件保护)
6月26日至7月21日

顾义奎，1983年生于南通, 七岁时移居美国, 我在奥尔巴尼长大, NY. 他拥有长岛大学文学学士学位和宾夕法尼亚美术学院艺术硕士学位. 他的作品曾在纽约、迈阿密、费城、华盛顿等地展出.C.波士顿和圣. 路易; and internationally in London, Berlin, and Siena, Italy. 他一直是视觉艺术学院的驻校艺术家, 并在泰勒艺术学院讲学, 葛底斯堡学院, 和Fontbonne大学. 他在《在线赌博》杂志上发表过评论, 华盛顿邮报, KunstForum国际, 费城问询报, 丹佛艺术评论, 和耶鲁每日新闻. 他的作品曾登上《在线赌博》(Lower East Side Review)的封面，以及《在线赌博》(Fresh Paint)和《在线赌博》(Art Maze). 他的作品被锡耶纳艺术学院永久收藏, 惠顿学院, 卡姆登县学院, 以及众多私人收藏. 现居费城，在南马里兰学院担任艺术副教授. 他的大部分时间都花在工作室里, 他目前在哪里策划接管国际艺术界, 虽然基本上是无害的.

项目建议书: 使用他们自己的智能设备作为表面，制作来自在线赌博和当地社区的BIPOC主题的一系列肖像. 这些设备可以是旧型号，不再使用，最好是有裂纹或损坏的表面. 他们设备的磨损与我的研究对象的生活经历相呼应, 并成为完成的肖像/对象的一个组成部分.

萝拉·阿伊莎·小原
(电子邮件保护)
7月2日至22日

小原绫沙(b. 1991)是来自伊利诺伊州芝加哥的艺术家、策展人和作家. 她的实践探索了关于黑人经历的多方面的影响和后果. Ogbara用粘土作为材料来强调必要的脆弱，这象征着灌顶中隐含的本质矛盾. 雕塑、声音和装置艺术是小原跨学科实践的实践. 她拥有芝加哥哥伦比亚学院的文学学士学位和圣华盛顿大学的艺术硕士学位. 路易. 小原在全国各地的艺术空间展出，包括the Luminary, 海德公园艺术中心, 明迪·所罗门画廊, 以及Kavi Gupta画廊. 她还获得了许多奖学金和奖项, 包括由NCECA第52届年会赞助的多元文化奖学金, 艺术+公共生活和种族研究中心, 政治 & 芝加哥大学文化驻留, 芝加哥艺术家联盟颁发的科尼家庭基金奖, 以及芝加哥DCASE尊敬艺术家奖. Ogbara目前在伊利诺斯州的芝加哥工作.

项目建议书: 在在线赌博BIPOC驻校艺术家项目的整个过程中, 我计划利用校园内的大型室内陶瓷窑炉设施来创作一个结合大型陶瓷雕塑的作品，并考虑到声音和/或平版印刷的投影. 特别是, 我打算扩展《在线赌博》, 正在进行的跨学科的历史研究, 民间传说, 互联性, 母系与黏土实践中触觉记忆和具身知识的强迫.

看看我们的精选艺术家 休憩用地展览

Tatiana Florival / tatianaflorival.com / 5月16日- 6月12日

Tatiana Florival是纽约的艺术家兼电影制作人. 她于2018年毕业于罗德岛设计学院，获得绘画学士学位. 她的作品曾在布鲁克林的Kunstraum画廊等画廊展出, NY, 以及普罗维登斯的伍兹-格里画廊, RI. 她还在康涅狄格州纽黑文的Bijou剧院等剧院放映了她的作品.
她的工作旨在调查自然现象，有时提出解释, 比如死亡, 起源, 以及精神和身体之间的联系. 她对观察很感兴趣, 模仿, 以及对这些自然模式的解释, 并将这些观察结果转化为想象中的风景, 字符, 和故事.

克莱尔·胡/ clarehu.网 / 5月16日- 6月5日

编织纺织品的触觉跳跃出错了, 由手控制的图像扭曲, 还有捉迷藏的游戏, 告知编织的使用, 修补图像和装置, 检查错误的历史和对南方的看法. 通过使用慢速船, 克莱尔·胡剖析了南方神话是如何在故事和周围的物体中被演绎和重演的, 特别是, 留下的各种残骸.
她在芝加哥艺术学院(SAIC)完成了BFA学位，主修纤维与材料研究。, 并在荷兰的Gerrit Rietveld学院接受了纺织品方面的额外培训. 克莱尔已在芝加哥广泛展出, 我在国家美术馆, 画廊无人, Dfbrl8r, 及苏利文画廊, 最近在布鲁克林的纺织艺术中心展出, 纽约和哥伦布的梦想诊所项目空间, OH. 她是汉比奇中心的新成员，也是布鲁克林纺织艺术中心的前住户.

阿德里安·阿奎莱拉/ adrianaguilera.com / 7月18日- 8月7日

出生于墨西哥工业之都蒙特雷. 阿奎莱拉年轻时移民到美国.S. 他在2000年代末定居在德克萨斯州的奥斯汀. 他获得了新自治大学León(2004年)的文学学士学位. 与包括雕塑在内的各种媒介合作, 基于文本的工作, 印刷媒体, 视频公共艺术, 和安装, 他研究存在于物体中的内在本质. 对科学观察有兴趣, 文化历史, 还有社会问题, 阿奎莱拉的作品探讨了我们与我们共同存在的物质和文化空间的关系. 他曾在菲尔布鲁克博物馆举办国内和国际展览, 当代奥斯汀, Artpace圣安东尼奥, 保险丝盒节, 德克萨斯大学的布兰顿艺术博物馆, 乔治·华盛顿·卡弗博物馆, 以及巴黎的msamxico文化研究所, 法国. 除了他的实践之外，他还是奥斯汀当代艺术合作Black Mountain Project的积极成员. 他目前生活和工作在德克萨斯州的奥斯汀.

雅各布·雷耶斯/ @jacoubreyes / 7月27日- 8月10日

我是佛罗里达州奥兰多市的版画家和装置艺术家. 在我目前的工作中, 在我的创作过程中，我寻找并制作材料和工具，作为实验的一部分. 我对发现的木材进行抢救和改造，以反映历史上被边缘化和被压迫的社区是如何被抛弃的. 与这些, 我以加勒比海和整个世界的文化适应为基础，雕刻了详细的大型寓言木刻. 从被遗忘的建筑侧面到互动的手工结构, 我的装置作品包含了录音, 打印, 以及将个人历史与全球变迁融合在一起的视频元素. 通过这种方法, 我可以优先考虑弥合连接我们现在和过去的鸿沟，希望能防止历史重演. 我的作品取材于已发现的物品，保留并保存了观众可以亲身体验的历史.

将提供高达2,500美元的滑动补助金，用于支付旅行，膳食或用品.

• 两周1500美元的资助
• 3周$2,000
• 4周$2,500

住房:免费, 带家具的一卧室校园宿舍，有齐全的厨房和洗衣设施.

工作室空间位于主街的科恩艺术中心内, 可在1层(2900平方英尺)或2层(3300平方英尺)选择.

在居住之后，将有机会在在线赌博的一个画廊或表演空间展出或呈现.

我们现在接受申请，截止日期为2024年2月1日. 所有艺术家将在2024年4月5日前收到申请决定通知.

请提交一个PDF文件, 由CV组成, 作品集(最多20张幻灯片), 和意向书(最多2页)，详细说明:1)住院医师计划期间的项目提案, 2)个人/艺术家陈述, 3)联系方式.

应用在这里

艺术家可以选择参加一个全额资助的1天, 驻留期间为期1周或2周的暑期艺术工作坊. 有关这些研讨会的更多信息，请访问 暑期艺术工作坊网站.

所有艺术家都必须全面接种COVID-19疫苗. 完全接种疫苗的定义是在事件发生日期前两周接种了最后一剂疫苗. 代表必须出示疫苗接种证明才能进入校园内的任何建筑物. 所有客人必须遵守大学的安全协议.

被选中的艺术家可能会被要求拍摄头像以获得临时大学身份证.